분노 조절과 예술 치료

분노 조절은 인간의 분노 예방 및 통제를 위한 정신적인 스트레스 및 질병의 관리 또는 치료 프로그램이다. 그것은 분노를 성공적으로 전개 조절하는 것으로 표현되었다. 분노는 자주 좌절감을 느끼거나 중요한 것으로 느껴지는 것을 차단하거나 방해받는다. 분노는 또한 근본적인 공포나 취약성이나 무력감에 대한 방어적인 반응일 수 있다. 분노 관리 프로그램은 분노가 논리적으로 분석될 수 있는 적절한 이유에 의해 야기되는 동기라고 생각한다. 분노의 부정적인 영향은 역사를 통해 관찰되었다. 겉으로 보기에는 통제할 수 없는 분노에 대항하는 충고는 고대 철학자, 지성인 및 현대 심리학자들에 의해 제공되었다. 예를 들어 드라스에서는 Seneca the Younger은 분노하는 경향이 있는 사람들에 대한 분노를 자극하지 않고 대립 상황에 대한 선제적 보호와 관점을 취하도록 권고했다. 다른 철학자들은 분노 감소를 돕기 위해 멘토를 찾길 권고하면서, 갈랜과 함께 세네카를 반항했다. 중세 시대에 신들은 분노로 인한 분쟁의 중재자이자 중재자였다. 지방 통치자들의 분노에서 일반 사람들을 위한 중보기도의 예는 석가모니나 예수 그리스도 등의 글과 경전에 풍부한 예제를 볼 수 있다. 그밖에 아시시의 성 프란시스와 구 비오의 상징적인 늑대의 이야기는 유명한 분노의 통제 예제이다. “누구든지 화를 낼 수는 있지만 쉬운 일이 아닙니다. 올바른 사람, 올바른 시간, 올바른 목적, 올바른 방법으로 화를 내는 것은 쉽지 않습니다.” -아리스토텔레스. 분노 관리의 이상적인 목표는 문제를 유발하지 않도록 분노를 조절하고 조절하는 것이다. 분노는 반응을 느끼는 사람을 부르는 적극적인 감정이다. 동기 부여 및 선동자 모두 자기 통제를 유지하기 위해 대인 관계 및 사회적 기술이 부족하기 때문에 사람들이 분노 문제에 빠진다. 자신의 필요에 반응하기보다는 원치 않는 것과 불쾌한 것으로 분노에 대처한다. 눈에서 보이는 것을 피하거나, 용서하는 것은 분노를 없애기 위한 도구이다. 충분한 수면, 운동 및 좋은 식단은 분노를 예방하는 데 도움을 줄 수 있다. 분노를 관리하는 데 어려움을 겪고 있는 사람을 다루는 전문가는 작업 치료사, 정신 건강 상담원, 마약 및 알코올 상담가, 사회 복지사, 심리학자 및 정신과 의사를 포함한다. 예술 치료는 다양한 분야의 예술과 현대 의학, 심리 치료 이론, 상담 이론이 통합된 다각적인 치료기법이다. 창조적인 예술 활동을 통해 내담자의 감정이나 내면세계를 자발적으로 표현하게 하고, 사고나 감정, 행동의 제한점을 개선 및 유지하는 것에 활용되고 있다. 예술 치료는 예술의 장르가 다양하고 치료의 개념이 치유와 구별되어야 한다는 견해가 있어 다양한 유형으로 개념을 정의할 수 있다. 미국 미술치료협회는 예술 치료를 다음과 같이 정의하였다. 미술 치료란 전문적 관계 내에서 병, 트라우마 또는 삶에서의 도전들에 직면한 사람들이나 개인적 성장을 추구하는 사람들에 의해 예술 작업이 치료적으로 사용되는 것을 말한다. 캐나다 음악치료협회의 음악 치료에 대한 정의는 다음과 같다. 음악치료란 개인의 신체적, 심리적, 정서적 통합을 돕고 병과 결함을 치료하는데 음악을 사용하는 것을 말한다. 공통으로 예술치료는 정신질환, 자폐증 등 구체적인 질병을 가진 사람들 외에도 일반인 각자의 인격 성장과 발전, 자아 통찰력의 증진 등 자아 성찰에 큰 비중을 두고 있다고 할 수 있다. 전문적인 미술 치료는 20세기 초 유럽에서 시작되었다. 당시에는 정신질환자, 시설에 있는 성인, 환자들의 그림을 정신 병리 진단의 보조도구로 사용하였다. 독일의 의사 프린트 호른은 정신병원에 있는 환자들의 그림으로 진단을 시도하였고, 그림들을 수집하여 1922년 '정신병자의 예술가적 기질'이라는 저술을 발표하였다. '미술 치료'라는 용어는 1961년 미국의 미술작가 울만이 《미술치료 회보》 창간호에서 처음 사용하였다. 이후 미술 치료는 제2차 세계대전을 거치면서 더욱 발전하게 되었는데, 전쟁 후 미국에서는 정신질환자, 사회 부적응자들이 속출하게 되었고, 각종 심리치료기법에 대한 수요가 급증하였다. 이에 1969년 미국 최초로 미국 미술치료협회가 세워지게 되었으며 심리학의 발전과 함께 전문적인 치료 분야로 발전하게 되었다. 현재는 치료뿐만 아니라 개인의 성장을 돕고 개발시키는 목적으로도 미술 치료를 활용하고 있다. 미술 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 종류의 치료 모델이 있다. 내담자가 표현한 작품의 소재를 분석하여 미술을 상징적 언어의 형태로 보고 자유롭게 자신을 표현하게 하는 치료이다. 작업 결과보다는 내담자의 적극적인 참여를 중요시하는 것으로 내담자가 표현하려고 했던 부분에 초점을 놓는 치료이다. 내담자와 치료자 사이의 의사소통을 책임감 있고 직접적인 것이 되도록 중점을 두는 치료이다. 시각 메시지나 목소리, 신체언어 등의 사용으로 개인적 표현성의 전체 형상을 다룬다. 가족 구성원 전체가 힘든 상황과 의사소통의 어려움과 서로의 속마음을 미술치료를 통해 배우게 되고 서로에 대해 갈등을 해결할 수 있게 된다. 전 가족이 치료의 대상이 되므로 개인치료에 비해 단기간에 진행되지만 효과가 오래간다. 물고기 가족화는 어항을 그려 그 안에 자신이 꾸미고 싶은 세계로 꾸며보게 하며 실물을 보고 그리며 안되며 자신이 꾸미고 싶은 세계를 꾸리면 된다. 또한, 검사자가 의도하여 “나”를 포함한 물고기의 세계를 표현하라고 해도 무방하다. 주의할 것은 그림을 그린 사람에게 왜 이렇게 그렸는지 설명을 들어서 분석에 도움이 되고 정확한 갈등 상황을 알 수 있도록 한다. 동그라미 중심 가족묘 화법은 새로운 투사적 묘화법으로서 사람들의 내면에 있는 부모님과 가족 간의 관계성을 표현할 수 있다. 동그라미 가족화는 동그라미 중심에 가족 중 한 사람을 그리고 그 주변을 그 사람 하면 떠오르는 것들을 그리게 함으로써 내담자와의 긍정적, 부정적인 관계를 알 수 있는 검사이다. 다음으로 음악치료에 대해서 알아보자. 현재 행해지고 있는 근대 음악 치료는 20세기 초 미국에서 시작하였다. 당시 환자를 수술할 때 갖는 두려움이나 마취 시 통증을 없애기 위한 보조치요 수단으로 음악을 사용하였다. 음악 치료는 제1 세계대전 이후 외상 후 스트레스 장애나 정서장애를 입은 사람들의 치료가 요구되면서 더욱 발전하게 되었다. 1950년에는 미국 음악치료협회가 세워져 음악치료사의 교육, 연구, 임상 실습 등에 대한 규정이 만들어졌으며, 현재는 개인의 성장을 돕고 삶의 만족감을 증진하는 목적으로도 음악 치료를 활용하고 있다. 음악 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 종류의 치료 모델이 있다. 내담자의 내면적 갈등이나 대인관계에서 오는 감정적 문제 해결을 위해 음악을 심리치료의 도구로 사용하는 치료이다. 아직 학습되지 않았거나 혹은 잘못 학습된 것을 일정한 체험 훈련 과정을 통하여 학습하거나 재학습하게 하는 치료이다. 임상 현장에서 음악 치료가 시행될 때 음악 치료 그룹이 경험하는 과정을 음악 외적인 것과 연관시키는 치료이다.